This is It

Sinopsis: Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos del “rey del pop” Michael Jackson (29 de agosto de 1958-25 junio de 2009), que preparaba su regreso a los escenarios cuando murió por consumo de pastillas, en circunstancias todavía no del todo claras. La mayor parte del montaje del film fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael preparaba su ‘This is it’, la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.

Dirección: Kenny Ortega

Reparto: Michael Jackson

Datos tomados de http://www.filmaffinity.com

Crítica:

Acudí a la proyección de “This is It” completamente convencida de que no me iba a gustar lo que iba a ver pero me equivoqué. No es una película al uso, tampoco es un documental, es algo nuevo que se ha tenido que crear para honrar a alguien único e irrepetible. Posiblemente nunca mas se haga nada como esto en pantalla grande y ojala no hubiera sido necesario.

A lo largo de los casi 120 minutos podemos ver una pincelada de lo que podría haber sido el regreso al escenario de Michael Jackson. Los esbozos nos muestran el increíble espectáculo que se preparaba. Imágenes en 3D, fuegos artificiales, fuego real, una araña gigante, un bulldozer, acróbatas… en definitiva un “mas difícil todavía” que iba a poner punto final a la carrera sobre el escenario del mas grande, Michael Jackson.

Una de las cosas que se comentaban sobre esta vuelta a los escenarios es que MJ no estaba muy involucrado en esta gira y que se hizo de rogar hasta casi el último momento para comenzar a prepararla, pero la imagen que se da en la película es todo lo contrario, estaba muy involucrado en todos y cada uno de los aspectos del espectáculo. Desde la elección de los bailarines, pasando por el diseño de luces, coreografías, arreglos musicales, todo era controlado por MJ. Los fans de MJ siempre hemos oído hablar de su perfeccionismo pero hasta ahora no hemos podido ver en acción esta faceta del artista.

Llegados a este punto quisiera hablar de sus bailarines. Estuvieron a punto de lograr el sueño de cualquiera bailarín y aunque el espectáculo no llegó a estrenarse pudieron disfrutar de MJ como pocos mortales han podido hacer. Es precioso verles bailar y sobre todo, como fans, disfrutar. El momento que más me gustó de la película fue la reacción del grupo en el momento en que MJ está bailando “Billie Jean”, MJ solo en el escenario, ellos abajo, aplaudiendo, vitoreando, disfrutando… aprendiendo porque esa es una de las muchas cosas que esta experiencia les habrá aportado, que cada ensayo fue una master class impartida por el mismísimo Rey.

Otra de las cosas que me gustó de la película es que no hay mención alguna a su muerte, solo una despedida de su equipo que hace las veces de despedida con todos sus fans. MJ aparece en la película muy delgado pero no da la impresión de que estuviera enfermo, si lo estaba y hubo ocasiones en que dicha enfermedad pudo entorpecer los ensayos, en la película no aparece. Se agradece.

Las sensaciones con las que salí del cine fueron dos. Por una parte, la convicción de que este documental jamás se hubiera podido hacer si MJ hubiera estado entre nosotros, “Para un hombre que quería tan desesperadamente mostrarnos la perfección -o al menos proyectarnos su ilusión- Jackson nunca habría querido que viéramos este film.” (Chris Richards: The Washington Post)”. Suscribo al 100% estas palabras. Por otra parte, la sensación de que quieres más y no va a poder ser, es muy triste. Como dice el título “Esto es todo” (y no la traducción terrible y errónea que aparece en los subtítulos de la película, que es lo peor de la proyección).

En definitiva, toca despedirnos, ahora sí, de quien fue y será siempre “El Rey del Pop”. La película, para los fans es, inesperadamente, imprescindible.

Amaral. 28 de septiembre de 2009. Teatro Principal. Zaragoza

El lunes me arrastré, literalmente, hasta el Teatro Principal de Zaragoza para ser espectadora privilegiada de uno de los tres conciertos que Amaral ofrecía en Zaragoza, o mejor dicho, en casa. Las entradas se agotaron para los tres conciertos en pocas horas pero tuve la enorme suerte de hacerme con dos entradas para el primer día, en la quinta fila. Cuando mi hermano Sergio (fan de Amaral) y yo vimos donde estábamos situados en el teatro, no nos lo podíamos creer, a escasos metros del escenario, donde poder ver al grupo a la perfección. La pena es no haber llevado cámara de fotos y solo disponer de las cámara de los móviles para poder inmortalizar el logro. Cuando se levantó el telón y vimos a Eva Amaral tocando ¡tan cerca! me impresionó muchísimo y sentí que era como estar en el salón de casa, viendo un vídeo, solo que lo estábamos viviendo in situ. Estaba pensando en ello cuando Eva habló diciendo que había querido comenzar el concierto, así, en plan acústico porque estábamos entre amigos, como si estuviéramos en el salón de casa. Lo conseguiste, Eva.

Mientras sacamos de los teléfonos móviles los vídeos y fotos que tomamos, que posiblemente sean de pésima calidad pero que al haber sido tomadas por nosotros nos hacen muchísima ilusión y queremos compartirlo, subo al blog un estupendo artículo publicado en Tgusta.es y escrito por Enrique Cebrian Zazurca (el apellido del MAESTRO) donde se explica a la perfección lo que ahí vivimos. El artículo está ilustrado con fotografías de la página web Fotografía de Conciertos.

Tras los obligatorios diez o quince minutos de espera con respecto a la hora prevista, aparecía Eva Amaral, sola sobre el escenario, armada con su guitarra e interpretando Esta noche, de su (pen)último trabajo Gato Negro-Dragón Rojo. Los colores del disco eran los suyos: toda ella de un negro sólo corregido por los rojos zapatos de tacón. Tomaba el micrófono para adelantar al público que pretendía tocar y cantar ese concierto con la comodidad con la que lo haría en el salón de su casa.
Inmediatamente después, se colocaba bajo los focos Juan Aguirre para enfrentar juntos los retos de Un día más.
Comenzaban el primero de una serie de tres conciertos en el Teatro Principal de Zaragoza, con todo vendido desde hacía mucho tiempo, y ante un público muy distinto entre sí, de tribus muy variadas y, aunque suene raro, con un elevado número de niños pequeños (de niñas, sobre todo, para ser exactos) en las butacas.
Aguirre recordó a unos jóvenes que tocaban en El teatro de las ánimas, en la Sala Arrebato, en la Morrissey, y que esa noche pisaban las tablas del Teatro Principal. Para unos músicos de Zaragoza, puede que no haya nada más emocionante que hacer sonar su música y su voz contra el cierzo de la ciudad, lanzadas a la calle, en unas Fiestas del Pilar quizás (para redondear la escena). Pero eso ya lo han hecho los Amaral. Y también, como recordaron, habían tocado una vez en el Principal hacía mucho tiempo. Pero esta vez era distinto: con la emoción de los que se fueron de casa para buscar un sueño, y lo encontraron, regresaban Amaral a su ciudad y pisaban las maderas de ese espacio sagrado, de este templo civil, que es el Teatro Principal de Zaragoza. Es probable que tocar en el Principal sea lo segundo más emocionante.
Y –animando a crear cierto desorden y tranquilos de saber que, hicieran lo que hicieran, el Heraldo los iba “a poner a parir” al día siguiente (Aguirre dixit)– subió la banda (con Enrique Mavilla, miembro del desaparecido Distrito Catorce, en los teclados) y pronunciaron Doce palabras que comenzaron a levantar los ánimos de los asistentes, labor que se encargó de completar El universo sobre mí.

Tras pedirnos Perdóname y confesarnos Moriría por vos, ante nosotros se abrieron Las puertas del infierno y alguien dijo No sé qué hacer con mi vida.
Mientras tanto, contaba Eva Amaral que, un rato antes, en las puertas del teatro, una chica llegaba a ofrecer quinientos euros a quien le vendiese la entrada: ella se lo agradeció, agradeció también que nadie hubiese aceptado tan jugosa oferta (aunque el de detrás mío juraba no haberla oído…) y agradeció a la dirección del teatro que finalmente hubieran invitado a la chica a asistir al concierto, tal y como hicieron.
Y seguía la música, con muy buen sonido: Concorde, El blues de la generación perdida, Salir corriendo y Marta, Sebas, Guille y los demás.
- ¡Artista!
- Muchas gracias, aunque, en los tiempos que corren, eso es casi un insulto…
Tras un recuerdo a la memoria de Antonio Vega con Cómo hablar, se marchó la banda y se quedaron solos Eva Amaral y Juan Aguirre. Se sentaron en el borde del escenario, bajó Aguirre al patio de butacas y Eva aceptó un regalo (otro) que le hacían desde la primera fila: un osito Winnie the Pooh. Con él en sus brazos cantó Alerta, y no era para menos, ya que confesó que siempre le había parecido sospechoso eso de referirse a un peluche con el apelativo de Winnie el Mierda.
Ello no le impidió, vueltos los músicos, vivir una Resurrección y hallar una Estrella de mar.
La explosión vivida con el Big Bang, provocó incluso que se le cayese el micrófono al suelo. La cosa se calmó con Te necesito y el concierto parecía terminar En sólo un segundo.
- ¡Otra, otra, otra!
Sale Juan Aguirre con la banda y vuelve a agradecer la asistencia y el que se agotaran tan rápido las entradas y afirma tocar también para aquellos que querían y no han podido asistir. Sesión de virtuosismo en la guitarra, mano a mano con Octavio Vinck, y Aguirre que canta Es sólo una canción.
Vuelta Eva Amaral, será el turno de Atrás, una versión de Nacha Pop. Y el momento de confesar que un día quisieron componer una rareza, que formara parte quizás de la música de una película de Tarantino, pero que no lo consiguieron: esa “rareza” se llama Sin ti no soy nada.
- Hasta la vista, maños.
Ahora sí que parecía el final, pero más gritos de “¡Otra!”, reforzados esta vez con repetidos “¡Oé, maños, oé!”, hicieron que Eva Amaral apareciera por tercera vez en el escenario: se descalzó, se sentó en el suelo y, ayudada por un hermoso y enorme instrumento traído de la India, cantó De carne y hueso.
Los zapatos rojos habían desaparecido.

Amaral nos recordó después que, tristemente, No quedan días de verano. Y lo que faltaba era una explosión que Eva comenzó, dejándose la piel en el escenario, con Kamikaze (nunca mejor dicho) y que terminó, con el público en pie, enarbolando la bandera de la Revolución: para entonces (¿casualidad?), el palco del Ayuntamiento ya estaba vacío.
Terminaba un concierto de casi dos horas y media, plagado de guiños y complicidades, con unos músicos excelentes (no quiero acabar sin citar a la joven violonchelista zaragozana Zulaima Boheto) y con un público entregado, que cobraba feliz el premio esperado.
Eva Amaral veía cómo se cumplía su deseo inicial y recibía los aplausos despeinada y descalza, como si andase por el salón de su casa. Descalza, como se pisa el suelo de los templos…

Enrique Cebrián Zazurca

La bondad no vende

Por algún motivo que solo wordpress conocerá mi sentido homenaje por la muerte de Michael Jackson no ha aparecido publicado en este blog hasta hace unos pocos días, habiéndolo subido solo unas horas después de conocer su muerte, durante la noche en vela que pase dándole vueltas a la cabeza.

Desde que Michael murió, sigo muy de cerca todas las noticias que hay en torno a él porque, como fan suya que he sido durante tantísimos años, quiero saber que pasa con sus hijos y necesito una respuesta a su muerte, como pasó, si hay responsables. No es morbo, es la necesidad de pasar página con las preguntas respondidas.

Siempre he creído en él. Era un incomprendido, una persona buena, cuya capacidad de amar era infinita, demasiado bueno para este mundo. Vivimos en un mundo tan cruel que cuando una persona sobresale de un modo positivo, no lo podemos aceptar y hacemos todo lo posible para destruirle. Buscamos algo malo en él para poder decir: “ves… ya sabía yo…” y le machacamos porque así nuestras conciencias se calman, esas conciencias que al equipararnos a ellos, a su bondad y sus buenas acciones, nos dejan a la altura del barro. Esa es nuestra sociedad, la sociedad que acosó y destruyó a Michael Jackson.

He encontrado en un foro de Michael, donde me refugio para encontrar algo de consuelo visitándolo pero sin participar, una noticia que hoy ha tomado una gran relevancia. Supongo que todos habréis visto en las noticias la liberalización “por parte de Bill Clinton” de dos periodistas americanas en Corea del Norte. Esto ha ocurrido hoy. Hace un par de meses ocurrió lo que a continuación cuenta el escritor y periodista Gotham Chopra (hijo del escritor Deepah Chopra) en su blog

“La última vez que hablé con mi amigo Michael Jackson fue hace un mes, tres semanas antes de su muerte. Me llamó de madrugada para preguntarme por una de mis amigas cercanas sobre la que había leído en la prensa. Laura Ling, ex-colega y amiga, fue detenida en la frontera de Corea del Norte junto con su colega Euna Lee el 17 de marzo. Desde entonces, han estado en prisión y han tenido poco contacto con sus familias o personalidades de occidente, y han soportado un extraño juicio donde fueron sentenciadas a doce años de trabajos forzados. En este momento actual, no se sabe dónde están Laura y Euna – si siguen en las dependencias del gobierno, en un hospital por problemas médicos o desplazadas a los campos de trabajo de Corea del Norte donde podrían no sobrevivir.

Michael había leído algunos detalles sobre Laura y Euna. Como solía informarse de los eventos globales como del hambre en Africa a las victimas de desastres naturales en países lejanos, hasta orfanatos creados por las guerras, sentía un profundo sentido de empatía por Laura y Euna. Cuando le dije que Euna tenía una hija de cuatro años, todavía quedó más angustiado.

Me preguntó si había tenido forma de contactar con Laura. Le dije que le había escrito algunas cartas y me había asegurado de que llegaran. A parte de esto, su própia familia sólo había tenido dos breves llamadas monitorizadas en los tres meses que estuvieron encarceladas. Cuando le dije eso, Michael hizo una pausa.

Me preguntó con interés “¿Crees que el líder de Corea del Norte será fan mio?”

No supe qué responder. No se sabe mucho sobre el reclusivo Kim Jong Il o “Querido Líder” como le han de llamar en su país. A lo largo de los años se ha dicho que le gusta Hollywood, algunas estrellas de la NBA, Elvis, y algunos licores americanos. Pero no tenía ninguna conexión que me sonara entre Michael Jackson y Kim Jong Il.

Michael dijo que había visto algunas fotos del Querido Líder en internet. “¿Sabes? lleva chaquetas como las mías”

No pude evitar reirme. Es cierto. Michael siempre ha tenido fascinación por las chaquetas estilo militar, con galones y chapitas en el cuello y los hombros. Si buscáis fotos en la red, encontraréis muchas imagenes de Michael y Kim Jong Il, con ropas parecidas.

“La verdad es que no lo se. Pero intentaré enterarme” le respndí a Michael.

Michael respondió empeñado “Por favor, porque si fuera fan, yo podría intentar que esas chicas volvieran a casa”

Le expliqué a Michael que había grandes fuerzas geopolíticas implicadas, programas nucleares, la nueva administración Obama intentando una estrategia de asuntos exteriores y otra nueva en Corea del Norte aproximándose a una especie de transferencia de poder.

“Si” dijo Michael “pero si alguien quiere hacer algo bueno, puede hacerlo. No tienen que preocuparse de todo eso”.

Y ahí acabó la conversación. Mantuve mi promesa de intentar enterarme sobre una posible conexión entre MJ y KJI, pero tristemente no pude. Antes de poder volver a hablar con Michael, apareció la noticia de su trágica muerde. Los tributos y conmemoraciones han empezado y no han terminado.

Luego pensé en la ironía, la extraña, lejana e imposible posibilidad: sólo hay una persona en el mundo que pueda hacer un tributo significativo a Michael Jackson. Si Kim Jong Il fuera fan de Michael Jackson, o hubiera intentado alguna vez el moonwalk, sonreído con Thriller, tarareado a los Jackson Five o Michael, su perdón a Laura Ling y Euna Lee y dejar que volvieran a casa con sus familias sería un profundo acto de compasión, un verdadero tributo a un hombre cuya muerte deja al mundo entero recordándole. (…)

- Gotham Chopra

Supongo que esto no es noticia. Es mejor hablar de sus extravagancias. La bondad no vende.

Los 100 mejores cantantes según Rolling Stone

La prestigiosa revista musical Rolling Stone ha realizado una lista con los que, a su parecer, son los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Ya sabemos que cuando se realizan este tipo de listados, no suele llover a gusto de todos pero, al repasarla, no pude evitar enfadarme por la situación que ocupan algunos nombres y, sobre todo, por algunas ausencias que claman al cielo.

El listado es el siguiente:

01. Aretha Franklin
02. Ray Charles
03. Elvis Presley
04. Sam Cooke
05. John Lennon
06. Marvin Gaye
07. Bob Dylan
08. Otis Redding
09. Stevie Wonder
10. James Brown
11. Paul McCartney
12. Little Richard
13. Roy Orbison
14. Al Green
15. Robert Plant
16. Mick Jagger
17. Tina Turner
18. Freddie Mercury
19. Bob Marley
20. Smokey Robinson
21. Johnny Cash
22. Etta James
23. David Bowie
24. Van Morrison
25. Michael Jackson
26. Jackie Wilson
27. Hank Williams
28. Janis Joplin
29. Nina Simone
30. Prince
31. Howlin’ Wolf
32. Bono
33. Steve Winwood
34. Whitney Houston
35. Dusty Springfield
36. Bruce Springsteen
37. Neil Young
38. Elton John
39. Jeff Buckley
40. Curtis Mayfield
41. Chuck Berry
42. Joni Mitchell
43. George Jones
44. Bobby “Blue” Bland
45. Kurt Cobain
46. Patsy Cline
47. Jim Morrison
48. Buddy Holly
49. Donny Hathaway
50. Bonnie Raitt
51. Gladys Knight
52. Brian Wilson
53. Muddy Waters
54. Luther Vandross
55. Paul Rodgers
56. Mavis Staples
57. Eric Burdon
58. Christina Aguilera
59. Rod Stewart
60. Björk
61. Roger Daltrey
62. Lou Reed
63. Dion
64. Axl Rose
65. David Ruffin
66. Thom Yorke
67. Jerry Lee Lewis
68. Wilson Pickett
69. Ronnie Spector
70. Gregg Allman
71. Toots HIbbert
72. John Fogerty
73. Dolly Parton
74. James Taylor
75. Iggy Pop
76. Steve Perry
77. Merle Haggard
78. Sly Stone
79. Mariah Carey
80. Frankie Valli
81. John Lee Hooker
82. Tom Waits
83. Patti Smith
84. Darlene Love
85. Sam Moore
86. Art Garfunkel
87. Don Henley
88. Willie Nelson
89. Solomon Burke
90. The Everly Brothers
91. Levon Helm
92. Morrissey
93. Annie Lennox
94. Karen Carpenter
95. Patti LaBelle
96. B.B. King
97. Joe Cocker
98. Stevie Knicks
99. Steven Tyler
100. Mary J. Blige

Y ahora, las ausencias. ¿Donde está “la voz”, Frank Sinatra?, ¿y Ella Fitzgerald?, ¿Billie Holliday?, ¿Barbra Streisand?, ¿Edith Piaf?, por decir unos ejemplos. Y, si son los mejores cantantes, ¿no deberían incluir también a cantantes de ópera como “la” Callas?. Me ha encantado que a Sam Cooke, Marvin Gate y Ottis Reading, tres de mis voces masculinas favoritas, los hayan puesto entre los diez primeros, pero “la indignación” por las ausencias supera con creces este detalle.

Si tenéis ganas de leer más sobre esta lista, visitar este link http://www.rollingstone.com/news/coverstory/24161972/page/103

Feliz Navidad con Bruce Springsteen

Como las Navidades ya están aquí subo este video para los fans del Boss que he encontrado a través de la página web de “El Mundo”.

La letra de “Terry’s Song”

Respondiendo al mensaje de un visitante, aquí pongo la letra de “Terry’s Song”, canción que aparece en el álbum Magic de Bruce Springsteen como “bonus track”. Esta preciosa canción está dedicada a un amigo del Boss que falleció hace poco y que formaba parte de su equipo desde los comienzos de la E Street Band.

Terry’s Song

Well they built the Titanic to be one of a kind, but many ships have ruled the seas
They built the Eiffel Tower to stand alone, but they could build another if they please
Taj Mahal, the pyramids of Egypt, are unique I suppose
But when they built you, brother, they broke the mold

Now the world is filled with many wonders under the passing sun
And sometimes something comes along and you know it’s for sure the only one
The Mona Lisa, the David, the Sistine Chapel, Jesus, Mary, and Joe
And when they built you, brother, they broke the mold

When they built you, brother, they turned dust into gold
When they built you, brother, they broke the mold

They say you can’t take it with you, but I think that they’re wrong
‘Cause all I know is I woke up this morning, and something big was gone
Gone into that dark ether where you’re still young and hard and cold
Just like when they built you, brother, they broke the mold

Now your death is upon us and we’ll return your ashes to the earth
And I know you’ll take comfort in knowing you’ve been roundly blessed and cursed
But love is a power greater than death, just like the songs and stories told
And when she built you, brother, she broke the mold

That attitude’s a power stronger than death, alive and burning her stone cold
When they built you, brother

Fama. El Musical

Fecha: 5 de octubre de 2007

Lugar: Teatro Principal, Zaragoza

Llevamos un par de años en los que para las Fiestas del Pilar llega a nuestra ciudad un musical de los que han estado triunfando anteriormente en Madrid o Barcelona. Hace dos años fue “We Will Rock You”, el musical basado en la obra de Queen, el año pasado fue “Cabaret” y este año ha tocado “Fama, El Musical”. Es una maravillosa oportunidad para los que no podemos desplazarnos para ver los musicales y nos encanta este género, que debemos ser muchos porque los tres musicales que han visitado la capital maña han tenido un gran éxito de público.

“Fama, El Musical”, está basada en la célebre película de principios de los años ochenta que posteriormente se convirtió en la archifamosa serie de televisión que todos pudimos disfrutar en nuestros años mozos. Y bien digo basado porque me llevé una pequeña decepción al principio cuando me di cuenta de que los temas que iban cantando no eran los originales, sino variaciones de los temas que tantas veces había escuchado en la banda sonora de la película.

El musical, aunque sigue teniendo la misma temática, la escuela de danza y teatro, los estudiantes, los profesores, sus sueños, etc. se desarrolla años después de la historia que se cuenta en la película y la serie de televisión por lo que los personajes son diferentes y las canciones diferentes. Pero la estructura es muy parecida y los personajes también. Hay un negro que baila muy bien que recuerda a Leroy Johnson, hay una chica de origen hispano que canta y baila muy bien que recuerda a Coco Hernández, un chico que compone muy bien que recuerda a Danny Amatullo, la profesora de baile que recuerda a la señorita Grant, etc. vamos, que no se llaman así, pero que son un calco de los personajes “originales”. (Qué conste que no me acordaba de los nombres de los personajes de memoria, mucho me temo que mi capacidad es mucho mas limitada, simplemente he echado mano de “la fuente”, léase Imdb.com).

Una vez que te has sobrepuesto a la “decepción” de que se trata de una adaptación, el musical, que dura dos horas y media con quince minutos de descanso entre las dos partes del mismo, se va desarrollando entre canción y canción las historias de los muchachos y sus sueños, con unos números de baile muy guapos, especialmente me gustó el de claqué. Los cantantes muy buenos, con estupendas voces, las canciones… bueno, no están mal, pero ya digo que esperaba otras y claro, estuve con “la cosa” de que no eran las que esperaba durante toda la función. La verdad es que se me hizo un poquitín largo, pero el final mereció la pena, con la famosísima canción “Fame: I want to live forever” de Irene Cara a toda pastilla, con los actores invitando a bailar al público. No me gustó tanto como el año pasado “Cabaret“, pero sí que me ha gustado y me alegro de que me hayan invitado a verla (regalito de cumpleaños). A ver que musical viene al año que viene….

Concierto de Héroes del Silencio

 

 Fecha: 10 de octubre de 2007

Lugar: Estadio de Fútbol “La Romareda”

Aforo: 35000 (lleno total)

Estas “Fiestas del Pilar” las deberían haber rebautizado y haberlas llamado “Fiestas de Héroes del Silencio”.

Desde que hace un año empezó a sonar por Zaragoza el rumor de que Héroes de reunían, que estaban ensayando en un local, que había conciertos a la vista, la adormecida fiebre Héroes despertó.

Cuando se anunciaron los conciertos, nadie daba crédito a lo que sucedió. El sistema informático de una de las Cajas de Ahorros más importantes de España se colapsó ante la demanda de los clientes que querían entradas para estos conciertos (en principio uno solo, el 12 de octubre), colas interminables de fanáticos en los puntos de venta, record de tiempo en el que se vendieron las entradas, anuncio de un nuevo concierto (10 de octubre), de nuevo record de venta de entradas y os aseguro que si llegan ha hacer un tercer concierto, igualmente se llena.

Para entender esta histeria hay que pensar que estoy hablando de un grupo que se separó en pleno apogeo, de un grupo cuya música ha seguido sonando con los años durante los cuales una nueva generación de fans nacía, generación que no les había podido ver en concierto nunca y que los tenía totalmente mitificados.

No es mi caso, tengo 35 años (36 cuando leáis este post) y ya he perdido la cuenta de la cantidad de conciertos de Héroes que he visto y vivido. Era mi época adolescente, iba por la “Zona de la Estación” como se llamaba a los bares que rodeaban “La Estación del Silencio”, me pilló la movida zaragozana de finales de los ochenta principios de los noventa, cuando ibas a salas como “En Bruto”, “Metro”, para ver grupos como Héroes, Los Niños del Brasil, Las Novias, Más Birras, Tako, mas tarde Días de Vino y Rosas, etc. comenzaban y luchaban por salir adelante, cuando ibas a “La Casa de la Paz” (una casa okupa) para ver que se movía en el tema social y cultural, cuando Zaragoza pasó de ser una aletargada ciudad de provincias a ser el centro cultural del noreste de España y veías como gentes de Madrid y Barcelona, Donosti y Valencia venían a pasar los fines de semana porque “Zaragoza, mola”.

Pero todo eso ya pasó y había una generación que no había vivido estas cosas, que admiraba a Héroes del Silencio, que estaban deseando verles en directo y, por fin, han tenido su oportunidad.

El miércoles fue el primer concierto de los dos que han dado en Zaragoza, su tierra, esta que les encumbró y les quemó. Acudí a última hora sin tenerlo previsto. Me había quedado sin entradas e incluso mis “contactos” habituales que me suelen sacar de los apuros en caso de falta de entradas me habían “fallado” así que tenía totalmente asumido que no iba a asistir al retorno temporal de Héroes. Pero el mismo miércoles mi hermano me dice que tiene una entrada, que me la regala por mi cumpleaños, que nos vamos. Así que ahí me tenéis sin comérmelo ni bebérmelo en La Romareda, junto con otras 34999 personas, esperando el comienzo del concierto.

Lo primero que me llamó la atención fue la edad de los asistentes. ¡Yo era de las más viejas!. ¿Cómo era posible?. Por supuesto me dio un bajón del 15, verme rodeada de “yogurines” que se decían los unos a los otros: “por fin, ya estamos aquí, ¡¡¡les vamos a ver!!!”, chavalines que habían venido de Madrid (los de delante y al lado), de Asturias, de Galicia, de Barcelona… de toda España, para este concierto. La expectación era, bufff, impresionante. He estado en muchos conciertos en mi vida, pero lo del miércoles no me lo esperaba y pocas veces lo he vivido salvo para GRANDES como U2 o Bruce Springsteen.

El concierto comenzó muy puntual para lo que suele ser los grupos españoles, solo nos hicieron esperar 15 minutos. No hubo teloneros. Nada más empezar a sonar “Song to the Sirent” de Mortal Coin (el clásico comienzo de todos los conciertos de Héroes desde “Mar Adentro”, que yo recuerde), todo el mundo se puso en pie, gritando y aplaudiendo. Los madrileños de delante me dieron el estacazo final cuando, muy educadamente eso sí, se vuelven y me dicen:  ”¿Señora?, ¿ve bien?”. Ay, “señora”, ¡qué puñal!. Pero bueno… son los años, que no perdonan, snifff…

Pues eso, U2 en escena… perdón, Héroes del Silencio, el “error” lo cometo porque el escenario y la estética del concierto es clavadito a un “puturrú” de giras U2, algo que no es novedad porque Héroes siempre han pecado de imitar un poquito a U2 en escena, pero bueno, se les perdona, al menos yo lo hago J.

La primera canción en sonar, la preciosa “El Estanque”, inesperado porque es una canción “lenta” pero fue un comienzo espectacular. Y de ahí al infinito y mas allá. Porque el éxtasis que alcanzaron los espectadores, totalmente entregados desde mucho antes del concierto, fue total. Hubo momentos del concierto en que preferí mirar al público que al grupo, porque el espectáculo era mejor y no es por menospreciar al grupo, pero es que el auténtico protagonista del concierto fue el público.

La banda repasó todos sus discos y a través de su música me adentré en el túnel del tiempo donde me esperaban recuerdos a los que Héroes habían puesto banda sonora. Me sorprendió recordar las letras de las canciones y eso que os puedo asegurar que había pasado más de diez años desde la última vez que las canté, de hecho, no tengo los discos de Héroes en cd, solo en vinilo, ni siquiera en mp3, pero la memoria se me refrescó rápidamente.

Una de las canciones que más me emocionó escuchar esa noche fue Apuesta por el Rock n’Roll de Más Birras, cuyo cantante Mauricio Aznar partió hace algún tiempo de nuestro lado y que debió alucinar, ahí donde esté, de ver como 35000 gargantas aullábamos eso de “ya no puedo darte el corazón, perdí mi apuesta por el rock n’roll…”

No se que más decir. Supongo que el concierto habrá sido de todos los gustos, quienes hayan considerado que ha estado muy bien y quienes piensen que muy mal, para mi, estuvo muy bien, la banda bien, el público extraordinario y me alegro muchísimo de haber asistido de este espectáculo.

Concierto de Rod Stewart

 

Fecha: 9 de octubre de 2007

Lugar: Palacio de los Deportes “Principe Felipe” de Zaragoza

Aforo: 12000 personas (lleno total)

En plenas fiestas del Pilar 2007, Rod Stewart nos ha visitado dando el único concierto en España de su gira de grandes éxitos, “Greates Hits Tour 2007″.

Durante dos horas, el público que nos congregamos en el Principe Felipe pudimos bailar, corear y aplaudir las míticas canciones del cantante escocés.

La estética del escenario era sobria, una gran pantalla, sobre la que se iba emitiendo imágenes del concierto y otras alegóricas a las canciones, la batería rodeada de unos arcos plateados y poco más. Rod Stewart se presentó puntual como un reloj suizo a las 9 de la noche. Vestido de negro y blanco, acompañado por tres coristas negras de impresionantes voces, una saxofonista rubia, una violinista morena y ocho músicos masculinos, comenzó el concierto un poco frío y después de la primera canción se dirigió al público diciendo: “Buenas noches, damas y caballeros, gracias por venir, estaré con ustedes dos horas y diez minutos ofreciendo mi espectáculo”. Y oigan, dos horas y diez minutos exactos. Ni un minuto más, ni un minuto menos.

El sonido del concierto fue bastante bueno, aunque la voz de Rod Stewart se perdía por momentos entre el sonido de los instrumentos y el clamor del entregadísimo público. Conforme fueron pasando las canciones, Rod Stewart se fue descubriendo más y mas simpático y “amenazó” al público diciendo que “de aquí a cuando termine el concierto ustedes habrán cantado” . Y vaya si lo hicimos. Cuando comenzaron las primeras notas de “Tonight is the Night” o “My Heart”, ahí estábamos todos afinando nuestras gargantas y desempolvando nuestros macarrónicos “ingleses” para acompañar al escocés, cosa que agradeció diciendo: “no esperaba que esta noche fueran a cantar tan pronto”. Jeje, ¿qué se pensaba este hijo de la Pérfida Albión?, ¡esto es Zaragoza!.

El momento cumbre llegó, como era de esperar, cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de “Baby Jane” y “Do Ya Think I’m Sexy”, ahí teníamos a los cuarentones y cincuentones bailando a tope, cantando a voz en grito, recordando sus años mozos, mientras que por mi cabeza pasaba el recuerdo de mi recorrido en bus camino al colegio allá por los años 70, con Rod Stewart asomando en las carpetas de “las mayores”… ¡Dios, que vieja me estoy haciendo!.

Y entre balón de fútbol y balón de fútbol (la pasión futbolera del cantante estuvo muy presente a lo largo del concierto, con reparto de balones de fútbol incluido), canción y canción, pasaron las dos horas y diez minutos prometidas y Rod Stewart abandonó el local (como apareció escrito en la pantalla de video).

A la salida, un gusto agridulce. Por un lado la alegría de haber visto al mítico Rod Stewart en concierto y por otra, la sensación de frialdad que da el que dijera desde un principio “voy ha estar dos horas y diez minutos con ustedes” y como esas, es como si hubiera dicho “eh, que me habéis pagado para dos horas y diez minutos y punto”. Pero bueno, por lo demás, muy interesante. Una experiencia inesperada (quien me iba a decir que iba a ver a Rod Stewart en directo….) pero muy interesante.

¡Las conseguí!

¡Tengo entradas para ver a Bruce Springsteen en Madrid!.

El 25 de noviembre, “Dios mediante”, estaré en Madrid disfrutando del concierto que Bruce Springsteen y la E Street Band darán en el Palacio de los Deportes.

El conseguirlas ha sido toda una odisea. Se ponían a la venta a través de Tick Tack Ticket, un servicio de venta de entradas por internet y telefóno. La venta comenzaba a las 10 de la mañana y a las 8 la web de Tick Tack Ticket ya se había colapsado. Decidí ir en persona a los puntos de venta que había en Zaragoza, FNAC, Carrefour y Daily Price. En FNAC había una cola de unas veinte personas y las sufridas responsables de la venta nos decían que no podían vendernos entradas porque la web de la venta tenía problemas técnicos y no podían despachar entradas, que lo intentáramos via telefónica. Comienzo a llamar al número habilitado por Tick Tack Ticket y había dos opciones: o que te dieran comunicando o que te dijeran que el número al que llamabas no existía.

Decidí ir a Daily Price a ver si ahí “sonaba la flauta”. Al llegar me encuentro otra cola, de otras veinte personas, algunas llevaban desde las 6 de la mañana en la puerta y me dicen lo mismo, que no pueden despachar entradas por problemas técnicos. Mientras estoy en la fila, sigo llamando al teléfono y en un momento dado me lo cojen. Me dice una voz “automática” que si quiero entradas para el concierto de Bruce Springsteen que pulse “9″, me tienen en espera y…. ¡me cuelgan!. Por supuesto, me desespero. A eso de las 11:30 corre el rumor en la cola de que no quedan entradas, pero de la cola no se mueve nadie y menos mal, porque a las 12 o así, ¡el sistema resucita y empiezan a despachar entradas!.

Delante de mi tenía a un buen número de personas y me tenéis ahí rezando para que cuando me llegue, quede alguna. Cuando solo quedan 4 personas delante mío, me entero que no se puede pagar con tarjeta y ¡yo no llevo efectivo!. Me tenéis que ver por toda la calle San Miguel, corriendo a toda pastilla, para ir al cajero a sacar dinero. ¡Batí mi propio record de velocidad! y llegué a tiempo para decir al señor dependiente: “dos entradas y un vaso de agua, por Dios, que me muero”.

Tengo mis entradas y no me he muerto de la corrida, aunque sí he decidido que tengo que dejar de fumar, aunque sea para que este tipo de corridas sorpresa no me dejen medio muerta sin aliento.