This is It

Sinopsis: Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos del “rey del pop” Michael Jackson (29 de agosto de 1958-25 junio de 2009), que preparaba su regreso a los escenarios cuando murió por consumo de pastillas, en circunstancias todavía no del todo claras. La mayor parte del montaje del film fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael preparaba su ‘This is it’, la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.

Dirección: Kenny Ortega

Reparto: Michael Jackson

Datos tomados de http://www.filmaffinity.com

Crítica:

Acudí a la proyección de “This is It” completamente convencida de que no me iba a gustar lo que iba a ver pero me equivoqué. No es una película al uso, tampoco es un documental, es algo nuevo que se ha tenido que crear para honrar a alguien único e irrepetible. Posiblemente nunca mas se haga nada como esto en pantalla grande y ojala no hubiera sido necesario.

A lo largo de los casi 120 minutos podemos ver una pincelada de lo que podría haber sido el regreso al escenario de Michael Jackson. Los esbozos nos muestran el increíble espectáculo que se preparaba. Imágenes en 3D, fuegos artificiales, fuego real, una araña gigante, un bulldozer, acróbatas… en definitiva un “mas difícil todavía” que iba a poner punto final a la carrera sobre el escenario del mas grande, Michael Jackson.

Una de las cosas que se comentaban sobre esta vuelta a los escenarios es que MJ no estaba muy involucrado en esta gira y que se hizo de rogar hasta casi el último momento para comenzar a prepararla, pero la imagen que se da en la película es todo lo contrario, estaba muy involucrado en todos y cada uno de los aspectos del espectáculo. Desde la elección de los bailarines, pasando por el diseño de luces, coreografías, arreglos musicales, todo era controlado por MJ. Los fans de MJ siempre hemos oído hablar de su perfeccionismo pero hasta ahora no hemos podido ver en acción esta faceta del artista.

Llegados a este punto quisiera hablar de sus bailarines. Estuvieron a punto de lograr el sueño de cualquiera bailarín y aunque el espectáculo no llegó a estrenarse pudieron disfrutar de MJ como pocos mortales han podido hacer. Es precioso verles bailar y sobre todo, como fans, disfrutar. El momento que más me gustó de la película fue la reacción del grupo en el momento en que MJ está bailando “Billie Jean”, MJ solo en el escenario, ellos abajo, aplaudiendo, vitoreando, disfrutando… aprendiendo porque esa es una de las muchas cosas que esta experiencia les habrá aportado, que cada ensayo fue una master class impartida por el mismísimo Rey.

Otra de las cosas que me gustó de la película es que no hay mención alguna a su muerte, solo una despedida de su equipo que hace las veces de despedida con todos sus fans. MJ aparece en la película muy delgado pero no da la impresión de que estuviera enfermo, si lo estaba y hubo ocasiones en que dicha enfermedad pudo entorpecer los ensayos, en la película no aparece. Se agradece.

Las sensaciones con las que salí del cine fueron dos. Por una parte, la convicción de que este documental jamás se hubiera podido hacer si MJ hubiera estado entre nosotros, “Para un hombre que quería tan desesperadamente mostrarnos la perfección -o al menos proyectarnos su ilusión- Jackson nunca habría querido que viéramos este film.” (Chris Richards: The Washington Post)”. Suscribo al 100% estas palabras. Por otra parte, la sensación de que quieres más y no va a poder ser, es muy triste. Como dice el título “Esto es todo” (y no la traducción terrible y errónea que aparece en los subtítulos de la película, que es lo peor de la proyección).

En definitiva, toca despedirnos, ahora sí, de quien fue y será siempre “El Rey del Pop”. La película, para los fans es, inesperadamente, imprescindible.

Agora

Sinopsis: En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. Su ciudad más emblemática, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de un mundo en crisis, confuso y violento. En el año 391, las revueltas callejeras alcanzaron una de sus instituciones más legendarias: la biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo…

Dirección: Alejandro Amenabar

Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans

Datos tomados de http://www.filmaffinity.com

Crítica:

El motivo principal por el que quería ver esta película es Alejandría. Como aficionada a la historia, especialmente del Mundo Antiguo (haciendo la excepción ya sabida por la Segunda Guerra Mundial), el poder ver una recreación más o menos exacta de Alejandría es un sueño. Esperaba mas imágenes de la ciudad, porque la mayor parte de la acción se desarrolla en el Serapeo (que no en la Biblioteca, como he oído decir por ahí), pero las imágenes que se ven de la ciudad, son impresionantes, a la altura de la mítica recreación de la Roma clásica que se hizo para Gladiator.

Alejandro Amenabar está teniendo muy complicado el encontrar distribuidor para esta película en Estados Unidos porque en ese país no llevan muy bien el que a los cristianos los pongan como los malos de la película. Es uno de los errores mas comunes a los que uno llega cuando oye hablar de esta película, y cuando por fin la ves descubres que en la película se critica la falta de tolerancia por parte de todos aquellos creyentes que no respetan las creencias de los demás y si hay algún cristiano que se siente ultrajado por lo que en la película se cuenta debería replantearse sus creencias porque se está viendo reflejado en cristianos ultra ortodoxos cuya obra tanto mal ha hecho al cristianismo.

Pero lo curioso es que en realidad, es una película donde la religión es una arma de manipulación con fines políticos, pues esa fue la causa real del fin de Hipatia (si alguien cree que esto es un spoiler, debería leer un poco mas de historia). Hipatia no murió por ser mujer, ni por ser pagana, ni por ser científica, murió por su amistad con el prefecto romano Orestes y el ansia de poder del obispo Cirilo (santo de la iglesia católica, por cierto). Política, pura y dura.

Así que lo que está impidiendo que “Agora” llegue a los cines americanos y pueda optar a algún Oscar del año que viene (si no se estrena antes del 31 de diciembre en EEUU no podrá optar a alguno) es una idea predeterminada que no tiene que ver con la realidad.

La película está siendo todo un éxito de taquilla en España. Esto es un buen motivo para dar en la boca a aquellos que dicen que el público español no vamos a ver películas españolas por prejuicio. No vamos a ver películas españolas que son malísimas, pero si merece la pena, sí vamos. A ver si la gente del cine español se empieza a dar cuenta de que se debe hacer películas que el público quiera ver, no nos interesa ver. Amparados en las subvenciones no pierden dinero de su bolsillo, así hacen películas que solo interesa a la familia del director, a la ministra de cultura y sus amigos de la Sgae, sin contar con nosotros, el publico, a quien debería ir destinadas las películas. Somos nosotros sus clientes y hacen productos sin pensar en nosotros. Si quieren hacer arte, que lo hagan con su dinero, no con el nuestro, ya que no solo quieren el dinero de las subvenciones que salen de nuestros impuestos, sino también el de la taquilla. El cine es un negocio, a ver si empiezan a darse cuenta. Hace falta ser un genio, como Almodovar, para aunar esas dos cosas: personalidad y taquilla, si no eres un genio, quizás deberías aceptarlo y hacer una de las dos cosas, pero no echar la culpa al público de tu fracaso.

Y “Agora” merece la pena, es una película entretenida, con mensaje atemporal perfectamente extrapolable a nuestros tiempos, que arrancó aplausos en el pase al que asistí el día de mi cumpleaños y que recomiendo a todos aquellos que quieran ver una buena película y carezcan de prejuicios religiosos.

Gracias Sr. Amenabar.

Malditos Bastardos

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse…

Dirección: Quentin Tarantino

Reparto: Brad Pitt,  Diane Kruger,  Christoph Waltz,  Daniel Brühl,  Mélanie Laurent,  Eli Roth,  Michael Fassbender,  Samm Levine,  B.J. Novak,  Til Schweiger,  Gedeon Burkhard,  Paul Rust,  Michael Bacall,  Omar Doom,  Sylvester Groth,  Julie Dreyfus,  Jacky Ido,  August Diehl,  Martin Wuttke,  Richard Sammel,  Christian Berkel,  Sönke Möhring,  Mike Myers,  Rod Taylor,  Denis Menochet,  Cloris Leachman,  Enzo G. Castellari

Datos tomados de: http://www.filmaffinity.com

Crítica:

No me gusta Quentin Tarantino. Partiendo de esa base he de decir que mi motivo para ver esta película fueron dos: uno, que me regalaron las entradas al comprar dos paquetes de M&M’s por una promoción y dos, porque se basa en la Segunda Guerra Mundial y tengo por casi norma general el ir a ver todo lo que se rueda sobre esa temática (bueno, excepción hecha de la campaña del Pacífico, que mira usted, no se porque, pero no me interesa).
Cuando salí ayer del cine, renqueando con la muleta, iba pensando: “que cosas, una película americana de la II WWW cuyo personaje mas simpático es un nazi”. Pues sí, ladies and gentleman, un personaje nazi es el inesperado protagonista. Pero me he quedado con la duda de saber si esto ha sido a propósito o es que algo no ha ido bien en la facturación de la película y el supuesto malo malísimo se ha convertido en el personaje mas entretenido y, dentro de lo que cabe, seductor de toda ella, mientras los supuestos héroes solo aparecen como una panda de desparrama cerebros, corta cabelleras, sin sentido ni encanto. A lo mejor esto es sentido de humor Tarantino y como no estamos en la misma onda, no lo pillo.
Pero, ¿no se suponía que el protagonista era Brad Pitt y sus Malditos Bastardos?. Lo cierto es que Brad Pitt sale en la película, un Brad Pitt absolutamente increíble, pero en el sentido literal de la palabra, “no creíble”, que se pasa la película imitando al hermano de Popeye (debió terminar con dolor de mandíbula), y en cuanto a los Bastardos de los que se hace mención en la película… en fin… ¿serían esos personajes que iban apareciendo por la pantalla con cara de malutos mientras esperabas que volviera a aparecer Christoph Waltz en pantalla?.

Seguro que después de leer todo esto habréis pensado que no me ha gustado la película y, no es del todo así, el caso es que la película me entretuvo bastante y me reí con ella, incluso me sorprendió, porque no me esperaba ese final épico y maravilloso, en cierta manera un final feliz de cuento de hadas. Y creo que es por eso, por ese final “feliz” que me reconcilié con la película. Y  por Christoph Waltz y su personaje “Hans Landa”, que tan buen rato me hizo pasa. Así que por estos dos motivos no puedo decir al 100% que la película me disgustara. Pero tampoco que me gustara…

En fin, que lo mejor es que saquéis vuestras propias conclusiones, la mía aquí queda junto con este simpático trailer de la película hecha con muñecos Lego por los que tanta debilidad siento.

Próximos estrenos y sus trailers

A continuación una lista de las películas que voy a ir a ver de aquí a final de año, con sus fechas de estreno, sinopsis y trailer. Por supuesto se estrenan muchísimas mas, pero no me interesan y por lo tanto no las voy a ir a ver.

9 de octubre

Agora

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. Su ciudad más emblemática, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de un mundo en crisis, confuso y violento. En el año 391, las revueltas callejeras alcanzaron una de sus instituciones más legendarias: la biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos…

23 de octubre

Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo e impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales incluyendo al gigante rubio, un temible y enorme matón incapaz de sentir dolor. Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido.

28 de octubre

This is It

Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos de Michael Jackson, que preparaba su regreso a los escenarios antes de morir. La mayor parte del montaje del filme fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Jackson preparaba su ‘This is it’, la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.

6 de noviembre

Julie & Julia

Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.

13 de noviembre

2012

Como el calendario maya predice, el mundo se acaba en el año 2012, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta.

Cuento de Navidad

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y con su alegre sobrino (Colin Firth). Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde.

4 de diciembre

Lluvia de Albóndigas

Adaptación del libro homónimo de Judi Barrett, una parodia animada de los films de catástrofes, como Armageddon, Twister o Independence Day. El protagonista es Flint, un joven científico que sueña con inventar algo que le mejore la vida a todos sus vecinos. Tras muchos intentos consigue crear algo que realmente funciona: una máquina que hace caer comida del cielo.

18 de diciembre

Avatar

“Avatar” es una historia de ciencia ficción en la que un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta lejano. En la lejana luna de Pandora, un héroe reacio se embarca en un viaje de redención y descubrimiento, liderando una dura batalla para salvar una civilización… El film, de 200 millones de dólares de presupuesto, probará nuevas tecnologías de animación (para la recreación de los extraterrestres) a un nivel nunca visto hasta ahora.

Fuentes usadas para este post.
Sinopsis: http://www.filmaffinity.com
Trailers: http://www.youtube.com/

Michael Jackson

El mas grande

Michael Joseph Jackson

29 de agosto de 1958 – 25 de junio de 2009

“Ojala te dejen descansar en paz”

Como un cometa

Ardiendo a través del cielo del anochecer

Te has ido demasiado pronto

Como un arco iris

Reflejado en el parpadeo de un ojo

Te has ido demasiado pronto

Radiante y resplandeciente

y espléndidamente brillante.

Aquí un día

Te fuiste una noche

Como la pérdida de la luz del sol

Una tarde nublada

Te has ido demasiado pronto

Al igual que un castillo

Una vez construido en una playa de arena

Te has ido demasiado pronto

Al igual que una flor perfecta

que está más allá de tu alcance

Te has ido demasiado pronto

Nacido para divertir, para inspirar, para deleitar

Aquí de un día

Te fuiste una noche

Al igual que un anochecer

Muriendo cuando llega la luna

Te has ido demasiado pronto.

Michael Jackson (Gone Too Soon)

ETA, déjanos en paz

Me uno de una forma humilde y sincera a la campaña que ha organizado un ciudadano internauta como muestra de repulsa por los atentados de esos mal nacidos que son la banda terrorista ETA.

Si queréis saber más sobre esta campaña, pulsar en el link http://lahuelladigital.blogspot.com/2009/07/llamamiento-toda-la-blogosfera.html

Aragón también existe

Hoy es el día de Aragón, 23 de abril, san Jorge y he querido celebrarlo con un poco de historia, recuperando un escrito del maestro Arturo Pérez Reverte, aparecido el día 25 de junio de 2000 en la revista dominical “El Semanal” que se da junto a algunos periódicos. Tiene ya unos añitos, pero estas cosas no tienen fecha de caducidad. ¡Feliz San Jorge!.

“Que sí, hombre, que ya era hora. Que en toda esta lista de los más vendidos, en este concurso inaudito de ignorancia, manipulación y mala fe a la hora de reinventar la Historia, uno está hasta la línea de flotación de oír siempre a los mismos, como si el resto hubiera oficiado de comparsas en la murga. Y hete aquí por fin que alguien reacciona como es debido, y dice venga ya, y decide que ya es hora de poner en su sitio a unos cuantos timadores y mangantes, de esos que les pagan pesebres a sus historiadores de plantilla para que descosan y vuelvan a coser la historia a medida, y luego la meten en los libros de texto y se montan unas películas que ya las hubiera querido Samuel Bronston. Eso mientras los que saben se callan, porque son unos mierdecillas, o por el qué dirán, o porque les interesa. Y de ese modo terminamos viviendo en una España virtual, que no la conoce ni la madre que la parió.

Así que olé los huevos de Aragón, o de quien decidiera montar la exposición Aragón, reino y corona, que no sé si andará por alguna parte ahora, pero que durante el mes de mayo estuvo abierta en Madrid. En toda esa mentecatez de la que hablaba antes -ahora resulta que existió un imperio catalán que hasta hace cuatro días pasó inexplicablemente inadvertido a los historiadores, o que los irreductibles vascos nunca se mezclaron en las empresas militares ni comerciales españolas- Aragón había estado mucho tiempo callado, pese a tener muchas cosas que decir, o que matizar, desde aquel lejano siglo onceno en que Ramiro I, contemporáneo del Cid, sentaba las bases de un reino que abarcaría Aragón, Valencia, las Mallorcas, Barcelona, Sicilia, Cerdeña, Nápoles, Atenas, Neopatria, el Rosellón y la Cerdaña, y terminó formando la actual España en 1469, gracias al enlace entre su rey Fernando II de Aragón e Isabel, reina de Castilla.

Ése es el hecho cierto, y no lo cambian ni el mucho morro ni el reescribir la Historia; incluido el manejo exclusivista y fraudulento de las famosas barras que eran Senyal real no de un reino o territorio, sino de una familia o casa reinante que, como matizó Pedro IV en el siglo XIV, tiene Aragón como título y nombre principal. Casa reinante que absorbió a la casa de Barcelona, extinguida en 1150 por mutua conveniencia y deseo del titular de esta última, el conde Ramón Berenguer; que al casarse con Petronila, hija de Ramiro el Monje, rey de Aragón, adquirió como propio un linaje superior, pero renunciando al suyo, no titulándose más que princeps junto a su esposa regina; de modo que el hijo de ambos, ya con Barcelona incorporada a la corona, se tituló rex de Aragón, y nunca de Cataluña. Por suerte no todos los archivos han caído en manos de quien yo me sé -tiemblo al pensar qué será de ellos-, y aún quedan documentos donde comprobar lo evidente. Que por cierto, en cuanto a la propiedad histórica de las famosas barras, no está de más recordar que en 1285 la crónica de Bernard Deslot precisaba aquello de: «No pienso que galera o bajel o barco alguno intente navegar por el mar sin salvoconducto del rey de Aragon, sino que tampoco creo que pez alguno pueda surcar las aguas marinas si no lleva en su cola un escudo con la enseña del rey de Aragón».

Así que cómo me alegro, oigan, de que aquel digno y viejo Aragón olvidado, marginado, asfixiado por la perra política de este perro país, aún sea capaz de decir aquí estoy, desmintiendo a tanto oportunista y a tanto manipulador y a tanto mercachifle. Recordando que existió una corona aragonesa que constituyó el imperio más extenso del Occidente medieval, donde, bajo su nombre y sus barras, Aragón, Cataluña y Valencia compartieron aventuras, comercio, guerras e historia, enriquecieron sangres y lenguas con el latín, el catalán y el castellano, cartografiaron el mundo, construyeron naves, pasearon mercenarios almogávares y dominaron territorios que luego aportaron a lo que ahora llamamos España, con la manifestación de los fueros y libertades propios en aquella fórmula tremenda, maravillosa y solemne: el «si non, non» heredado de los antiguos godos, mediante el cual los nobles aragoneses -«que somos tanto como vos, y juntos más que vos»-, acataban la autoridad del rey de tú a tú, reconociéndolo sólo como «el principal entre los iguales».

Por eso son buenas estas iniciativas y estas exposiciones y estas cosas. Son muy buenas, incluso higiénicas; y me sorprende que, como antídoto contra la manipulación y la desmemoria que están convirtiendo este lugar llamado España en una piltrafa y en una casa de putas insolidaria y estulta, no se les dediquen más esfuerzos, ocasiones y dinero. Por ejemplo, el que se ha utilizado en la imprescindible urgencia de sustituir La Coruña por A Coruña en los rótulos de las carreteras y auto-vías de toda España. Incluida, supongo, la N-340 a la altura de Chiclana.

Arturo Pérez Reverte

(El Semanal 660/25-06-2000)”

La duda

Sinopsis:

Es 1964, parroquia de San Nicolás en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio, que durante años han sido fieramente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una directora con mano de hierro que cree firmemente en el poder de la disciplina. Vientos de cambio político están barriendo la comunidad, y de hecho el colegio ha aceptado a su primer alumno negro, Donal Millar. Pero cuando la hermana James (Amy Adams), una pobre inocente, le comenta a la hermana Aloysius sus sospechas de que el padre Flynn presta “demasiada atención” a Donald, la superiora comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Sin una sola prueba aparte de su convicción moral, la hermana Aloysius comienza una batalla con el padre Flynn, que amenaza con desgarrar la comunidad con consecuencias irrevocables. Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzter y de un Premio Toni en su adaptación teatral.

Dirección:

John Patrick Shanley

Reparto:

Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis,

Datos tomados de: http://www.filmaffinity.com

Crítica:

La película que nos ocupa está basada en la obra del mismo nombre escrita por el director del film, ganadora del premio Pulitzer. El espíritu teatral original se mantiene en casi todas las tomas de la película, creando un ambiente casi claustrofóbico con la fantasmal presencia del viento, alegoría de la verdad que trata de entrar por las ventanas del edificio donde tiene lugar los hechos.

Esta obra no deja indiferente. Te implica. Sales del cine pensando, repasando los hechos narrado en la película y te obliga a ser jurado. De dos personas que vimos la película, hubo dos opiniones distintas. Una misma película, los mismos hechos, dos visiones diferentes. Es la grandeza de la película y del ser humano y es que de eso trata la película, de la ambigüedad. No todo en este mundo es blanco o negro, la vida está hecha de una gran gama de grises que dependen en gran medida del ojo con el que se miren.

Las actuaciones de los pocos actores que en la película intervienen son auténticas “master class” y sus trabajos han sido reconocidos con nominaciones a los premios Oscar de la Academia de Hollywood: mejor actriz – Meryl Streep, mejor actor de reparto – Philip Seymour Hoffman, mejor actriz de reparto – Amy Adams, mejor actriz de reparto – Viola Davis, además de la nominación al mejor guión adaptado para el director y guionista, John Patrick Shanley.

No hay más que decir. Lo mejor es que la veáis, cosa que recomiendo totalmente y saquéis vuestras propias conclusiones, si es que llegáis a alguna. Solo contar una anécdota, la película se rodó sin que los actores supiesen quien de las dos partes tenía la razón, si es que alguien la tenía y ello les obligó a defender sus personajes y sus posturas del modo magistral que lo hacen.

Magnífica.

Películas en las que ganan los malos (2ª y última parte)

Seguimos el repaso a las diez películas aparecidas en el listado realizado por http://unrealitymag.com cuyo nexo común es que en las diez, ganan los malos.

Como comentaba al final del post anterior, para realizar las fichas de las películas he recurrido, como siempre, a la web http://www.filmaffinity.com, esa maravillosa base de datos y de críticas que os recomiendo visitar si sois seguidores del séptimo arte.

Arlington Road. Temerás a tu vecino.

Título original: Arlington Road

Director: Mark Pellington

Reparto: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett

Año: 1999

Sinopsis: Atormentados por la muerte de su esposa, Michael y su hijo Grant entablan una gran amistad con sus nuevos vecinos, los Hunts. Pero, a medida que las dos familias se encuentran más unidas, Michael empieza a sospechar que sus vecinos no son quienes dicen ser, que algo tienen que esconder, e incluso llegará a pensar que ellos tienen algo que ver con la muerte de su esposa….

Seven

Director: David Fincher

Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey

Año: 1995

Sinopsis: El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

Las dos caras de la verdad.

Título original: Primal Fear

Director: Gregory Hoblit

Reparto: Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodard,

Año: 1996: 1 nominación al Oscar al actor secundario (Edward Norton)

Sinopsis: Martin Vail es un ambicioso abogado de Chicago, capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día acepta un caso imposible: la defensa de un joven acusado de asesinar al arzobisco de Chicago. El caso parece fácil, pero la pesadilla para Martin acaba de empezar.

Saw

Director: James Wan

Reparto: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer,

Año: 2004

Sinopsis: Dos hombres se despiertan atados a unas cadenas en un oscuro sótano. Así comienza esta historia de un siniestro psicokiller que propone macabros juegos a sus víctimas.

El Imperio Contraataca

Título original: Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back

Director: Irvin Kershner

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness,

Año: 1980: 2 Oscar: mejor sonido, efectos especiales (premio especial)

Sinopsis: Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca, y C3PO esquivan a las fuerzas imperiales y piden refugio al antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, en la ciudad minera de Bespin, donde les prepara una trampa urdida por Darth Vader.

Películas en las que ganan los malos (1ª parte)

Navegando por la red he encontrado un listado de películas en las que ganan los malos. Si estás harto de películas con final feliz, te invito a que eches un vistazo a esta lista. Curiosamente, la mayoría son películas buenísimas.

Sospechosos habituales

Título original: The Usual Suspects

Director: Bryan Singer

Reparto: Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne,

Año: 1995. 2 Oscar: mejor guión original, mejor actor secundario (Kevin Spacey)

Sinopsis: Dave Kujan, un agente especial que trabaja para el servicio de aduanas de EEUU, está investigando las consecuencias de un incendio a bordo de un barco en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, con un balance de 27 víctimas mortales, todas aparentemente asesinadas. La única fuente de información de Kujan es Roger Kint, un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. Kint cuenta que todo comenzó 6 semanas atrás en Nueva York cuando 5 delincuentes, 5 “sospechosos habituales”, fueron detenidos para una rueda de reconocimiento referente al robo de un camión de armas…

Alguien voló sobre el nido del cuco

Título original: One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Director: Milos Forman

Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson,

Año: 1975. 5 Oscar: mejor película, director, actor (Jack Nicholson), actriz (Louise Fletcher), guión adaptado

Sinopsis: Randle McMurphy cumple una larga condena en una granja-prisión y se las ingenia para ser trasladado a una institución psiquiátrica. Una vez allí, avisado por el resto de los pacientes sobre los tiránicos métodos de la enfermera jefe, Randle decide declarar la guerra a la señorita Ratchel. Tras una explosión de cólera de Randle, le aplican un tratamiento de electroshock. Pero para entonces ya se ha ganado a los internos…

Memento

Director: Christopher Nolan

Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Jr.,

Año: 2000

Sinopsis: Leonard es un investigador de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada a causa de un golpe en la cabeza al intentar evitar el asesinato de su mujer -el último hecho que recuerda su memoria de largo plazo-. A causa del golpe no consigue retener en la memoria las cosas que ahora le suceden más allá de unos cuantos minutos, por lo que ayudado de una cámara instantánea y escritos tatuados en su cuerpo, intentará resolver y vengar el asesinato de su esposa.

Hannibal

Director: Ridley Scott

Reparto: Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta, Gary Oldman,

Año: 2001

Sinopsis: Han pasado diez años desde que el doctor Hannibal Lecter escapó de sus guardianes, después de haber sido entrevistado por la agente del FBI Clarice Starling en un hospital de máxima seguridad para criminales enajenados. El doctor vive ahora en Italia, libre en un mundo sin guardias. Y Starling no ha podido olvidar sus encuentros con el doctor Lecter: su fría voz sigue resonando en sus sueños. Mason Verger también recuerda a Lecter: fue su sexta víctima y, pese a quedar horriblemente desfigurado, logró sobrevivir. Tras heredar una fortuna familiar, Verger la emplea en planear su venganza. Pronto se da cuenta de que para sacar a Lecter de su escondrijo debe ponerle delante un cebo irresistible para él: Clarice Starling.

La semilla del diablo

Título original: Rosemary’s baby

Director: Roman Polanski

Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy,

Año: 1968: 1 Oscar: mejor actriz secundaria (Ruth Gordon)

Sinopsis: Rosemary es una mujer joven y alegre, totalmente dedicada a su hogar y a su marido, con quien anhela tener un bebé. Guy, por su parte, desea alcanzar el estrellato. Por circunstancias accidentadas, los Woodhouse traban amistad con Roman y Minnie Castevet, un matrimonio de edad avanzada, que viven en el mismo piso y se convierten en una especie de “padres” sustitutos del joven matrimonio. Al poco tiempo, Guy accede a que intenten tener el hijo tan deseado y planean la fecha ideal para que Rosemary quede embarazada. Esa noche, Rosemary tiene alucinaciones y pesadillas, en las que es aparentemente violada por un ente inhumano. Cuando despierta, Guy se disculpa por haberle “hecho el amor mientras estaba inconsciente”, pero ella se descubre embarazada.

Lista fue realizada por http://unrealitymag.com

Para realizar las fichas de las películas he recurrido, como siempre, a la fantástica http://www.filmaffinity.com, excepto en la sinopsis de “La semilla del diablo” que he consultado http://es.wikipedia.org

Mañana más.